水彩で！色鉛筆で！様々な茶色の作り方とは

茶色は、たったひとつの色じゃない。
あたたかみのあるカフェラテのようなブラウンから、木の皮のような深い焦げ茶まで──
「混ぜ方ひとつ」でまったく印象が変わる色です。

水彩絵の具や色鉛筆を手に取ったとき、
「いい感じの茶色が出せない…」と悩んだこと、ありませんか？

実は、茶色は赤・青・黄の“バランス勝負”。
ほんの少しの色味の違いが、温かさ・冷たさ・深みを変えてしまう繊細な色なんです。

この記事では、

• 茶色の色としての仕組み

• 水彩での混色レシピ

• 色鉛筆での重ね塗りテク

• 自然モチーフにぴったりの茶色のコツ
  …などを初心者にもやさしく解説！

読み終えるころには、きっとあなたも
「自分だけの“推しブラウン”が見つかった…！」と思えるはずです。

茶色ってどんな色？──色相・彩度・明度で見る“複雑な中間色”

茶色は、赤や青のような“はっきりした色”とは違って、ちょっとぼんやりしていて曖昧。
でもその分、やさしさ・ぬくもり・落ち着きといった印象を持つ、魅力的な色です。

色相環では“オレンジ系のくすみ色”

茶色は、色相環（いろの輪）でいうと、オレンジ〜赤のあたりの「彩度が低くて明度も低い色」。
つまり、“にごったオレンジ”や“暗めの赤”といったポジションなんです。

このため、茶色は「混ぜて作られることが多い色」。
**純粋な茶色の絵の具がなくても、自分で作れる！**という楽しさがあります。

茶色は「明度と彩度」のバランスが命

例えばこんな色を思い浮かべてみてください：

• 明るめの茶色 → キャラメル・カフェラテ・ミルクチョコ

• 暗めの茶色 → 焦げ茶・ビターチョコ・木の皮

• 赤みが強い → テラコッタ・レンガ色

• 黄みが強い → 黄土色・からし色

• 青みがある → 渋茶・バーントアンバー

どれも「茶色」なんだけど、ちょっとずつ印象が違いますよね？
この微妙な違いは、混ぜる色のバランス（赤・黄・青）や水分量、重ね方、筆圧によって自在に変わるんです。

つまり茶色は、
**「配合しだいで何通りもの表情を見せるアーティスト」**のような存在。
だからこそ、混色の練習にもぴったりなんだよね！

水彩で作る茶色：赤・青・黄を使った基本のレシピ

水彩絵の具で茶色を作るなら、まず覚えておきたいのは
**「赤＋青＋黄の3色混色」**という基本ルール。
これをうまく調整することで、自分好みの茶色を作ることができるんです！

レシピ①：ナチュラルな“標準ブラウン”

• 赤（カドミウムレッド）

• 青（ウルトラマリン）

• 黄（イエローオーカー）

この3色を、ほぼ同じくらいの量で混ぜると、
深みのある「標準的な茶色」になります。
木の幹やコーヒーのような自然な色味で、風景にも人物にも使いやすい万能ブラウン！

レシピ②：カフェオレ系の“あたたかい茶色”

• 赤（バーントシエナ）

• 黄（カドミウムイエロー）

• 青（少なめに）

赤と黄を多めにして、青はごく少なめにすると、
まるでミルクチョコレートやカフェオレのような柔らかブラウンに。

優しい雰囲気の人物画、木製の小物、布などにぴったり！

レシピ③：シックな“冷たい茶色”

• 青（フタロブルーまたはインディゴ）

• 赤（アリザリンクリムソン）

• 黄（ほんのり）

青みをしっかり効かせて、渋くてクールなブラウンに。
都会的な雰囲気や、秋冬の風景、影色などに効果的です。

ちょっとしたコツ：混ぜる順番と水の量

• 先に明るい色（黄・赤）を混ぜてから、青を足して調整すると失敗しにくい

• 水を多めにすると透明感が出て、少なめにするとマットで濃厚に

• パレット上ではなく、紙の上で混ぜると偶然の美しさが出ることも！

水彩ならではの“にじみ”や“ムラ”が、茶色に表情やストーリーをくれるんだよね。

色鉛筆で作る茶色：重ね塗りで深みを出すテクニック

色鉛筆には「茶色」の名前がついた色がたくさんあるけれど、
実は、**既成の茶色を使うだけでは表現できない“深み”や“味”**もあるんです。

そんなときこそ、重ね塗り＝混色テクニックが活躍！

基本は「赤＋緑」「橙＋青」「黄＋紫」の補色ミックス

色鉛筆で茶色を作る基本ルールは、水彩と同じく補色の組み合わせ。

たとえば：

• 赤＋緑（補色同士）＝落ち着いたブラウン

• オレンジ＋青＝ほんのり暗めの茶色

• 黄＋紫＝柔らかい中間トーン

これらを何度も塗り重ねることで、既存の色鉛筆では出せない独自の茶色が生まれます。

重ねる順番と圧のかけ方で印象が変わる

同じ2色を重ねる場合でも、どちらを先に塗るかで結果が変わるんです。

• 最初に明るい色（黄や赤）を塗って、上から暗い色（青や黒）を重ねると、色が深く見える

• 反対に、先に暗い色を下地にして、上から明るい色を重ねると、やや濁った“自然な影色”に

また、強い筆圧で塗るとマットに、軽い筆圧で何層にも塗ると柔らかな透明感が出ます。

茶色の“質感”を描き分けよう

色鉛筆は、木のざらざら感・土のしっとり感・布のふんわり感など、質感を出すのにぴったり。

• 木材なら：オレンジ＋青を重ねて、鉛筆の「かすれ」を活かす

• 大地なら：黄土＋赤茶＋グレーで“乾いた感”を出す

• ココアやチョコなら：濃い赤茶をしっかり塗り込んで“濃密さ”を演出

つまり、“どんな茶色を描きたいか”で、使う色・順番・筆圧が変わるんだね。

こんなに違う！「あたたかい茶色」と「冷たい茶色」

茶色って、ただの中間色じゃなくて、
「あたたかい」か「冷たい」かで雰囲気ががらりと変わる色なんです。

「あたたかい茶色」──親しみ・ナチュラル・やさしさ

赤みや黄みが強い茶色は、人の心をほっとさせてくれます。
たとえば：

• オレンジ＋黄土色 → 秋の紅葉のような暖かさ

• 赤茶＋キャラメル → お菓子のようなやさしさ

• テラコッタ系 → 素焼きの器や土壁のあたたかさ

用途：人物スケッチ・カフェのインテリア・秋の風景など、親しみや安心感を出したい場面に。

「冷たい茶色」──都会的・落ち着き・静けさ

青みやグレーがかった茶色は、静けさやクールな印象を演出します。

• 焦げ茶＋インディゴ → スタイリッシュで知的

• 茶＋グレー → 渋めで大人っぽい印象

• 黒に近いブラウン → 無機質で洗練された雰囲気

用途：都会の風景・男性ファッション・インダストリアルなデザインなど、“かっこよさ”を強調したいときに。

なぜ温度感が違って感じるの？

これは色彩心理学の視点で言うと、

• 赤・オレンジ・黄系 → 太陽や火など、あたたかいものを連想

• 青・紫・グレー系 → 氷や金属など、冷たいものを連想

つまり、自然や感覚に結びついた“連想力”が、色の印象を変えるんです。

絵の中で「季節感」や「感情」を表現したいとき、
“あたたかい茶色”か“冷たい茶色”かを意識するだけで、完成度がグッと上がるよ！

自然を描くならこの茶色！葉っぱ・木・大地の色づくり

茶色といえば、やっぱり自然の色。
葉っぱ、木の幹、土、枯れ草、どんぐり……
自然をモチーフにするとき、茶色のバリエーションがあると絵にぐっとリアルさと深みが出るんです。

 木の幹・枝を描くときの茶色

おすすめレシピ（水彩）：

• 赤（バーントシエナ）＋青（ウルトラマリン）＋黄（少なめ）
  → 木の樹皮らしい“こげ茶色”に！

おすすめ重ね塗り（色鉛筆）：

• 赤茶 → オリーブ → 黒
  → 木の「年輪」や「ひび割れ」を表現しやすい

 枯れ葉や落ち葉にぴったりの茶色

おすすめレシピ（水彩）：

• 赤＋黄＋少量の青 → 赤みがかった「秋色ブラウン」
  → にじみを活かすと“自然にカサついた質感”が出せる

色鉛筆テク：

• 濃いオレンジ → 茶 → グレー
  → グラデーションで“色あせた葉っぱ”っぽさが出せる

 土や大地、岩場を描くときの茶色

おすすめレシピ（水彩）：

• イエローオーカー＋バーントアンバー
  → “乾いた土の茶色”に！

湿った地面を描くときは、青やグレーを足して冷たさを出すのも効果的。

色鉛筆テク：

• ベージュ → ブラウン → ダークグレー
  → ゴツゴツした地面や石の質感にも◎

自然物は“色ムラ”や“にじみ”を活かすとリアルに！

自然のものは、完璧な均一色ではなく、微妙なムラや濃淡があるのが特徴。

• 水彩なら、にじませてグラデーションを出す

• 色鉛筆なら、ザラっとした紙で“かすれ”を残す

そうすることで、生命感・質感・存在感が絵に加わるんだよね。

失敗しない混色のポイント──濁らせないための工夫

茶色は混色で作ることが多いぶん、**「濁る」「にごる」「よごれる」**という落とし穴も多いんだよね。
でもちょっとしたコツを意識すれば、クリアで深みのある茶色が作れるようになる！

✅ コツ①：使う色は“3色まで”に絞る

赤・青・黄をバランスよく混ぜれば茶色になるけれど、4色以上混ぜると色がくすみやすい。

特に水彩では、余計な色を入れすぎると“ドブ色”になりがち…。

色数は最小限に、目的に合わせて選ぶこと！

✅ コツ②：絵の具の“透明度”をチェック

不透明な絵の具（白や黒、パーマネント系）を混ぜると、にごりやすくなる傾向あり。

→ 初心者は、透明水彩（例：ウルトラマリン・アリザリンクリムソンなど）をメインに使うのがおすすめ。

✅ コツ③：一度に混ぜすぎない

混色は一気にやると失敗しがち。
特に水彩は、ちょっとずつ試して調整するのがコツ！

• まずは2色だけでベースを作る

• 足りない要素（明るさ／深み／赤みなど）を後から少しずつ足す

• こまめに紙でテストしながら調整

✅ コツ④：紙の色やにじみ方もチェックしよう

同じ混色でも、紙の白さ・吸収性・質感で仕上がりが変わる！

• 白が強い紙だと色が鮮やかに見える

• ザラザラ紙だとムラが出やすく、逆に自然に見えることも

紙選びも「混色の仕上がり」に関わる要素なんだね。

濁らない茶色を作るには、
“色を足す”より“引き算”の感覚で混ぜるのがポイントだよ。

あなたの茶色を見つけよう：お気に入りレシピを記録しよう！

茶色は“混色の魔法”で無限にバリエーションが生まれる色。
だからこそ、自分だけの「お気に入りの茶色」を見つけたら、ちゃんと記録しておくのが大切なんだ。

レシピノートを作ってみよう！

色を作ったときは、ただ“できた！”で終わらせずに

• 使った色（赤・青・黄の種類）

• 比率（1:1:1、赤多め、など）

• 使用した画材（透明水彩・色鉛筆の種類）

• 重ね順や筆圧の強さ
  …などを、ノートにメモしておくと、次に再現するときに超便利！

小さな紙に塗ってスウォッチ化して貼るのもおすすめだよ！

推しブラウンに名前をつける楽しみも

たとえば…

• キャラメルブラウン

• 秋の森ブラウン

• あったか毛布色

• 渋カフェチョコ

色に名前をつけると、その色に対する愛着がグッと湧いてくるんだよね。

自分だけの色が、表現をもっと楽しくする

「いい茶色が作れた…！」
その感動が、きっと次の創作にもつながる。

水彩や色鉛筆って、技術だけじゃなくて
**“観察力”と“ちょっとした気づき”**が作品のクオリティを変えてくれるツールなんだ。

そして、茶色はそんな“気づき”を育ててくれる色。

さあ、次はあなたの番！
今日からぜひ、あなたの“推し茶色”レシピ帳を始めてみてね。